Ваша корзина
В корзине нет товаров
Микита Владимир Васильевич

Микита Владимир Васильевич

1931 г.р.

Биография

Выдающийся Советский украинский живописец. Народный художник Украины, Академик Национальной академии искусств Украины, лауреат Национальной премии имени Тараса Шевченко, лауреат Всемирной премии А. Духновича, награжден орденом Ярослава Мудрого V степени, золотой медалью Академии искусств Украины. Член СХ  УССР .  Микита Владимир Васильевич родился 1 февраля 1931 года в селе Ракошино Мукачевского района Закарпатской области ( бывшая Подкарпатская Русь в составе Чехословакии ) в семье земледельцев. Национальность — русин.  После окончания начальной школы поступил в Мукачевскую гимназию, в которой учился до вхождения в Закарпатье советских войск. В 1947 году, после 9-ого класса сдал экзамены в Ужгородское училище прикладного искусства и был принят на 3-й курс. Его учителями были А. Эрдели, И. Бокшай, Ф. Манайло, Е. Контратович.  После окончания Ужгородского училища в 1950 году, сдал экзамены во Львовский институт прикладного искусства, но не был зачислен по политическим мотивам. Вернувшись домой, поступил на работу в областной дом народного творчества на должность методиста, где работал до призыва в армию.  С 1951 по 1954 год находился в рядах Советской армии на острове Сахалин.  После демобилизации был принят на работу в Художественно-производственные мастерские Художественного фонда Закарпатья, где работал до выхода на пенсию в 2001 году.  С 1950 года участник областных художественных выставок, с 1957 года — республиканских, с 1961 года — всесоюзных, с 1966 года принимает участие в выставках за рубежом ( Венгрия, Словакия, Франция, Румыния, Италия, Кипр, Болгария и др.).  В 1962 году Микита В.В. был принят в Союз художников Украины.  В 1975 году Миките Владимиру Васильевичу присвоено звание: «Заслуженный художник Украины». В 1976 году художник стал лауреатом конкурса «Искусство народу» газеты «Правда Украины» и «Союза художников Украины». В 1991 году присвоено звание «Народный художник Украины». В 1996 году был избран председателем Закарпатской организации, которую возглавлял до 1999 года.  С 1999 года преподавал в колледже Закарпатского художественного института им. А. Эрдели.  В 1995, 2005 и 2010 г.г. художник получает областную Премию им. И. Бокшая и А. Эрдели.  В 1997 году избран членом-корреспондентом Академии искусств Украины.  В 2004 году избран академиком Академии искусств Украины.  В 2005 году — лауреат Национальной премии Украины им. Тараса Шевченко.  5 февраля 2006 года получил Золотую медаль Академии искусств Украины.  28 февраля 2006 года Указом Президента Украины награжден орденом Ярослава Мудрого V степени.  С 2010 года — Почетный гражданин г. Ужгорода.  В 2011 году награждается премией им. Татьяны Яблонской за достижения в изобразительном искусстве.  7 февраля 2011 года Указом Президента Украины награжден орденом Ярослава Мудрого IV степени.  Произведения художника находятся в фондах Министерств культуры Украины и России, в художественных музеях: Ужгорода, Москвы, Киева, Одессы, Николаева, Днепропетровска, Запорожья, Кировограда, Сум, Горловки, Тернополя, Ивано-Франковска, Севастополя, Хмельницкого, Павлограда, Ровно, Харькова, Луганска, Умани, Красноярска (Россия), Вильнюс и Каунаса (Литва), Кошице (Словакия), Рожнява (Словакия), Спишской Нова Вес (Словакия), Михаловце (Словакия), Требишов (Словакия), Кельна (Германия), Ниредьхаза (Венгрия), Панчева (Югославия), Венесуэлы и в частных собраниях всего мира.

Похожее изображение

Фото : Микита Владимир Васильевич (1931 г.р.) «В своем музее»

Владимир Васильевич Микита. За счастье внука

Фото : Микита Владимир Васильевич (1931 г.р.) «За счастье внука»

Статья : «Творческий путь выдающегося художника начался с портрета Миклоша Хорти» 

За его плечами более ста выставок как дома, так и за рубежом. О его жизни и творчестве написаны монографии, более двухсот статей и публикаций известных искусствоведов Советского Союза, Украины и Закарпатья. Среди них Владимир Цельтнера (Павлов), Григорий Островский, Валентина Мартыненко, Александр Федорук, Михаил Приймич, Людмила Биксей, Галина Рыжова, Елена Приходько и многие другие. Имя Владимира Микиты золотыми буквами вписано в историю изобразительного искусства Закарпатья. Но, тем не менее, Владимир Никита — художник, мало опознан и для многих остается загадкой, его жизнь окутана тайнами, легендами, мифами. Имидж, созданный искусствоведами, писателями, журналистами время не совпадает с реальным образом художника. Иногда все настолько тесно переплетено, связано, что и не отделишь правду от вымысла. В своей статье стараюсь обратить Ваше внимание на интересных фактах биографии художника, опираясь на его интервью, статьи искусствоведов и др. Жизненная и творческая дорога художника, на первый взгляд, была прямой и широкой, почти устеленной розами. Но это далеко не так. Мало кто знает, что на своем долгом пути к славе и признанию Владимиру Миките пришлось преодолеть много трудностей и серьезных препятствий, даже преследований со стороны властей из-за того, что не разделял взгляды компартии на искусство. Тягу к обучению проявил еще в раннем детстве. Вспоминает, что лет с четырех изо дня в день сидел в школе на скамье с детьми с разрешения сестры Федора Манайла, которая там учительствовала и любила его, как родного. Так, вскользь, и научился писать и читать. Поэтому в начальных классах он скучал и потихоньку рисовал на уроках. Художник вспоминает, что, учась в Мукачевской русской гимназии,  нарисовал портрет венгерского регента Миклоша Хорти, и так удачно, что рисунок попал на выставку ученических работ. Очевидно с тех пор с признания его таланта в стенах гимназии, и начался творческий путь художника. Закончив девять классов в 1947 году, даже не предупредив родителей, мальчик отправился в Ужгород поступать в художественное училище. Учебный год уже начался, но, когда преподаватели — Адальберт Эрдели, Иосиф Бокшай, Иван Гарапко, Федор Манайло — увидели его рисунки, то решили допустить к сдаче вступительных экзаменов. Успешно сдав экзамены В. Микита был сразу зачислен на третий курс. С первых дней обучения ему «посчастливилось стать любимчиком А. Эрдели, фактически его приемным сыном» ( «Ужгород», № 43 (615) 2010 г.). Закончив в 1950 году училище, вместе с товарищами пошел поступать в Львовский художественный институт. Говорит, что «в институт не смог поступить только потому, что единственный на все Закарпатье, по религиозным и другим соображениям отказался идти в комсомол» (Чикирисов Ю. «Певец закарпатского края» // Литературная Украина. — № 157, 7 июня 2001) . По его словам, ректорат пытался помочь, ведь экзамены он сдал блестяще, однако КГБ и партийные органы не разрешили. Они имели на него зуб еще и за то, что, учась в училище, он защищал от клеветы своих преподавателей. Работника КГБ, возглавлявшего там партийную организацию, он обвинил в том, что тот безосновательно «засадил» двух талантливых преподавателей училища. Поэтому вместо института в 1951 году он попал в армию. Служил на Сахалине, где в доме офицеров работал в должности художника-оформителя, а впоследствии — главным художником. Вспоминает, что работа была тяжелой и ответственной, но интересной. Это была хорошая школа совершенствования профессионального мастерства, школа жизни. Отслужив, в 1954 году возвращается в Ужгород и устраивается на работу в Закарпатские художественно-производственные мастерские Художественного фонда, где проработал художником-оформителем до выхода на пенсию. Тогда, вспоминает В. Микита, его учитель и наставник Адальберт Эрдели «жил впроголодь, и перенес два инфаркта: его работы не закупались, зато трепали его имя в газетах». И тогда он «полностью взял А. Эрдели под свою опеку: брал в Художественном фонде заказ за обоих, но делал у него во дворе все сам — благо в армии имел хорошую школу художника-оформителя, наловчился делать разную» халтуру «». С тех пор он опекает своего учителя до смерти. В 1955 году А. Эрдели не стало. В многочисленных интервью, воспоминаниях В. Микита признается, что А. Эрдели как человек и художник имел на него значительное влияние. Его наставления он хорошо помнит по сей день. Учителями своими считает также Федора Манайла и Эрнеста Контратовича, с которыми его связывают долгие годы дружбы. Выставочную деятельность начал в 1950 году, приняв участие в областной выставке, на которой представил «Портрет старой женщины». В этой работе уже чувствовался интерес художника не столько к малозначительным деталям, сколько к внутреннему миру человека. В течение многих десятилетий творческой работы, старался не изменять принципам, заложенным его славными учителями, основателями краевой школы живописи. Получив неплохое академическое образование в стенах Ужгородского художественно-промышленного училища он много работает в жанре тематической картины. Ведущее место в его творчестве в 1960-1970 годах занимает крестьянская тематика, герой его произведений — простой крестьянин в его привычной повседневной работе. Народная мораль, народное миропонимание, где на первом плане добро и трудолюбие — вот что прежде всего читается в сдержанных полных внутренней глубины и напряжения работах В. Микиты. «Весенние заботы», «Утро на ферме», «Свозят сено», «Сбор картофеля», «Ягненок» — даже сами названия картин очерчивают извечный круг забот хозяина земли. В 1950-1970 годах в изобразительном искусстве Закарпатья утверждается метод социалистического реализма. Перспективы развития советского искусства в свете решений ХХ съезда КПСС (1956 г..) Коммунистическая партия видела в дальнейшем укреплении его связи с жизнью народа, в истинном ярком отображении социалистической действительности в высокохудожественных произведениях. В этот период заметно расширяется тематический круг полотен В. Микиты, растет их гражданское звучание. Целый ряд работ художник посвятил истории Закарпатья, борьбе трудящихся за свое освобождение. Речь идет о таких полотнах, как «Казнь Олексы Борканюка», «Портрет старого коммуниста Николая Сидоряка», «Расстрел виноградовских подпольщиков», «Встреча братьев-освободителей». Особый резонанс в прессе 1970-х годов имело монументальное полотно «К Ленину». Картина экспонировалась на персональной выставке В. Микиты в Киеве. По своему профессиональному уровню исполнения, масштабностью работа могла претендовать на получение Государственной премии им. В.И. Ленина. Из года в год растет авторитет художника, он начинает занимать центральное место в изобразительной жизни края, получает признание в Москве, Киеве и других столицах союзных советских республик. И это естественно, ведь В. Микита всегда ориентировался на прогрессивное современное искусство, там совершенствовался. Именно в этот период в его работах выкристаллизовывается «суровый стиль», который в 1950 годах возникает в Прибалтийских республиках. Его представители ставили своей целью честно раскрывать суровую правду жизни. Этот стиль характеризует лаконизм изобразительного языка, сдержанная цветовая гамма, монументализм. Творческие успехи художника не остаются незамеченными. В 1962 году он становится членом Национального союза художников Украины, а уже через год его оттуда исключили. Причиной, по его словам, стали «клевета, если копать глубже — зависть старших художников, членов парткома. В ход пошли лживые обвинения вроде того, что я нарисовал портрет бывшего петлюровца. Подключили и прессу, началось классическоя травля с фельетонами «(Шум М. Владимир Микита:» Когда стою с Пипой перед полотном очень быстро настраиваюсь на творческий лад «,» Ужгород «, № 43 (615), 2010). Впоследствии ему удалось реабилитироваться. Уже в 1966 году он получает Почетную грамоту ЦК ЛКСМУ. Очевидно, что эта награда стала своеобразным пропуском к участию художника в выставках за рубежом. С этого года В. Микита участвует в выставках в Венгрии, Словакии, Франции, Румынии, Италии, Кипре и других странах. А в 1975 году В. Миките присвоено звание «Заслуженный художник Украины». Особых успехов художник достиг в жанре портрета, изобразив многих известных писателей, художников края, ученых и просто достойных людей. Хорошо известны любителям искусства портреты Ф. Манайла, Е. Контратовича, И. Чендея, П. Скунца, Д. Снигурского, А. Подгорная и многих других известных людей края. Талант живописца В. Микиты одинаково ярко проявляется как в пейзаже и портрете так и в натюрморте и тематических картинах. Произведения художника стали классикой отечественного изобразительного искусства. Идея духовного возвышения человека нашла отражение в ряде портретов в образах представителей творческой и научной интеллигенции Закарпатья. В последнее время творчество художника, который всегда жил проблемами родной земли, тонко чувствовал веяния эпохи, стало разнообразнее экологической тематикой ( «Раны Карпат», «Готика») и темой экологии культуры ( «Колонна»). Метафорическая речь живописи В. Микиты тяготеет к философским обобщениям ( «Распятие», «Век антихриста»). Актуальность его искусства — не во внешнем антураже и эффектности, а в искренности самого способа образного мышления, постановления и решения извечных проблем народной жизни. Владимир Микита — уникальный художник. За 60 лет работы достиг значительных заоблачных вершин, получив высокие звания и государственные награды. Едва ли не единственный в Украине в своем собственном двухэтажном доме художник организовал прижизненный музей собственного творчества, который сам и содержит, не получая ни копейки от государства. Ему, как никому, удавалось совмещать творчество с общественной деятельностью, активно участвовать в политической жизни Украины. Художник по сей день пытается держаться в центре политической и культурной жизни края, продолжает творить, удивляя своими успехами многочисленных поклонников. В Закарпатском областном художественном музее имени И. Бокшая открылась юбилейная ретроспективная выставка произведений живописи Владимира Микиты. Талант живописца автор одинаково ярко проявляет как в пейзаже и портрете, так и в натюрморте и тематических картинах. Произведения художника давно уже стали классикой закарпатского и украинского изобразительного искусства. Проанализировав творчество мастера можем отметить что ранний период творчества прошел под влиянием Адальберта Эрдели, Федора Манайло, Андрея Коцки и Эрнеста Контратовича — основателей краевой школы живописи. Особенно это заметно в работах 50-60-х годов. В поисках собственной системы образотворчества проходят 70-80-е годы. В таких работах как «Ягненок», «За счастье внука», «Памяти Мамки» мы видим художника уже таким, каким знаем его и сейчас. Кажется с тех пор его изобразительный язык почти не изменилась. Хотя, следует отметить, что в течение десятилетий он много экспериментирует, немного изменяя технику и наработанные приемы письма. Но в целом остается собой, сохраняя верность как тематике так и техническим приемам. В целом экспозиция интересна, но довольно слабо и неоправданно представлены 70-е годы. Ведь в этот период внесен весомый вклад в развитие украинского советского жанровой живописи. Хотелось бы видеть такие произведения как «Электрификация», «Старый коммунист М. Сидоряк», «Казнь Олексы Борканюка», «До Ленина» и другие знаковые монументальные полотна созданные в этот период. Без них и похожих по тематике полотен творческий портрет Владимира Микиты неполный и однобокий.

 

В продаже