Ваша корзина
В корзине нет товаров
Литвин Леонид Григорьевич

Литвин Леонид Григорьевич

1934-2015

Биография

Советский украинский живописец. Литвинов Алексей Григорьевич, подписывает свои произведения: Леонид Литвин, родился в 1934 году в г. Керчь. С детства почувствовал тягу к рисованию,  в 1955 году начал учиться в Днепропетровском художественном училище, которое и окончил в 1961 году ( преподаватели М. Панин, М. Погребняк, В. Шпиганович). Потом, более пятнадцати лет, как Григорий Сковорода, странствовал, изучая как жизнь от Владивостока до Ленинграда, так и музейные коллекции. В 1978 году Литвин навсегда поселяется на Киевщине.  Художник всегда при кисти и палитре. Село отвечает художнику не восприятием его иначести. Как и Союз художников. Такой же была Мария Приймаченко, судьба чудака постигла гениальных Поля Сезана, Нико Пиросмани, всех тех, кто ломал устоявшееся мировоззрение окружения в жизни и в искусстве. Его мир нерушимо зиждется на трех китах: Украина — постоянный объект его творческого вдохновения; живописное ремесло — как способ реализации личности и любимая жена Аннушка, которую Литвин не только пишет постоянно, но еще и на обороте полотен всю жизнь адресует ей признание в любви. Творчество живописца воспринимается как энциклопедия бытия Украины, ее земли и народа. С безудержным напором сверхчеловеческого, по-микеланджеловски могучего темперамента автор сотен полотен жадно фиксирует многообразие ландшафтов Украины, небо, на которое засматривается, людей, которых встречает на жизненном пути, цветы в огороде, натюрморты. Персонажи Шевченко такие же, как и его соседи, зримо-реальные личности: художник в диалоге с Наймичкой, Казашкой Катей, солдатом в кандалах и костлявой с косой. Литературные рефлексии и жизненные наблюдения сплавлены в колористическую магму — в панораму духовного и физического бытия Украины. Обретенная при рождении принадлежность к Украине — не только устоявшийся сюжет, образ земли, которая бесконечно множится в циклах пейзажных полотен. Украина для Литвина — наваждение, бред и любовь. Художник каждым прикосновением кисти утверждает собственную духовную принадлежность к этой земле — отсюда страстная необходимость писать изгибы рек, плоскости полей, пластику холмов и обрывов, грозовые небеса с дождем и буйно барочные натюрморты, а главное — создавать идиллии с образом любимой Ганнуси. Наркотическая любовь к ней и к Украине синонимичны. Между двумя главными персонажами не существует дистанции: Украина равняется красоте Ганнуси, а ее тело, грудь, лицо, все ее естество для Литвина ассоциируется с образом отчизны. Во времена, когда так называемое актуальное искусство или уставший от себя самого постмодернизм восхваляют собственную скуку и гламурные страсти, заслонившие собой настоящую эмоциональность, когда рассудительность рационализма почему-то зачисляют по ведомству «любви», чувственно- художественное безумие Леонида Литвина равно шекспировской страсти или дантовскому обращению к Даме-Петре: «Чего ты не стонешь, как я в моем аду?». При тотальной преданности искусству, выставочная биография живописца  краткая. Он человек не способный к саморекламе и практическим поступкам. Время от времени с 1965 года его полотна появляются на республиканских и областных выставках. Лишь в 1989 году прошла большая выставка художника «Боярка» в Музее Ленина в Киеве… Наконец в 2000 году любители живописи ознакомились с крупной экспозицией Литвина в Национальном музее им. Т.Г. Шевченко (Киев). Иван Дзюба — тогда председатель комитета по Национальной премии им. Шевченко, проникся судьбой художника. И по сей день семья Дзюбы не покинула художника. Полотна привлекли внимание не только очевидной любовью автора к Украине, но и тревожным, драматически напряженной трактовкой казалось бы идиллических тем. Активный черный контур, типичный для стилистики Литвина, темная, серебристая гамма уж слишком прозрачно намекали на непростую судьбу родного края. В этом счастливо-драматичном, амбивалентном раскачивании, в постоянном напряжении, в динамике всплеска и падения во тьму живет душа мастера и довольно жесткая стилистика полотен. Стилистически Литвин балансирует на сломе между отдельными приемами профессионального (ученого) искусства и наивизмом и даже кичем. Его стилистика как хамелеон, каждою минуту как будто меняет вектор восприятия полотен. Видим безукоризненно построенную конструкцию обнаженной модели, а рядом отзвук народного наивизма типа «ковриков с лебедями». Противоположные изобразительные системы связаны неразъемным тугим узлом в живописном мышлении автора, что дает основания настаивать на маргинальной основе творчества Литвина. Автор буйнобарочной стихии, по сути, является экспрессивным экзистенциалистом. Жизнь Литвина активизировалась на грани, на мосту меж двух берегов. Он — носитель промежуточного типа социальности; личность, находящаяся в центре конфликта с общепринятыми нормами, он самоизолировался от них. Художник — «пограничный» человек, вне систем, ни тут ни там. Этот художник амбивалентный. И только мощная креативная сила, Богом данный творческий и человеческий темперамент не дает ему упасть, а наоборот, с невероятным виденьем собственной миссии писать Украину.  Его живопись не укладывается в привычные каноны. Специалисты называют манеру Литвина экспрессивным экзистенциализмом. Сравнивают с Сезанном, Гогеном и Пиросмани… Уникальное творчество Леонида Литвина (Алексея Литвинова) доныне было практически не известно ни широкой публике, ни коллегам по цеху. Художник, которому чужды самореклама и прагматизм, изолировался от общества, в буквальном смысле слова живя искусством. Живя в нищете, без элементарных удобств, мастер упорно не хотел расставаться со своими работами , всецело отдаваясь искусству.  В последние годы, когда состояние здоровья его и жены ухудшилось, скручивал картины в свертки и складывал на чердак. Так в XIX веке оставляли в мансардах полотна безвестные живописцы-изгои, уже после смерти обретшие мировую славу.  — Судьба художника могла быть такой же, как у Ван Гога, — заметила на презентации выставки Леонида Литвина в Президентском фонде известный искусствовед, доктор философских наук Ольга Петрова. — Но, к счастью, на его пути встретились Иван и Марта Дзюбы. Их семья на протяжении более десяти лет опекает этого талантливого человека.  Как отметил на встрече основатель Фонда «Украина» Леонид Кучма, «знакомство с картинами этого художника будет приносить эстетическую радость и нынешнему, и будущим поколениям».  Семь работ Леонида Литвина получили постоянную прописку в Национальном музее Тараса Шевченко — их выкупила у художника азербайджанская нефтяная компания SOCAR Energy Ukraine . Благодаря усилиям Ивана Дзюбы и его жены Марты Владимировны, при поддержке Президентского фонда Леонида Кучмы «Украина» и Игоря Лагойда конце 2012 — начале 2013 года состоялось две выставки произведений Л. Литвина; издательством «Лыбидь» был издан каталог «Леонид Литвин. Живопись »с предисловием Марты Дзюбы и статьями Александра Федорука, Ольги Петровой, Бориса Егиазаряна. Особый интерес представляют несколько отрывков из переписки художника с Иваном Дзюбой. «Живем мы уже в 17 веке (буквально) (печь, свеча, нищета и инквизиция и т.д.) но для душевного общения с Рембрандтом Ван_Рейном и Тарасом Христом Шевченко то, что надо … Несмотря на «голоса Анны и ее шумы», я все больше становлюсь спокойным и воспринимаю эту комедию жизни с улыбкой ». «… Пока будут закрепощенные духовным рабством, люди не будут свободными. Вся история искусства свидетельствует об одном: неволю и гнет таланта работниками. Душа и открытия чувств любви и единения не могут быть управляемы проходимцами и жуликами, которые управляют в государстве искусством. Это аксиома!»  —  Из писем Леонида Литвина .

Основные произведения: «С Пазюра »(1978),« Счастливый юродивый »,« Калиновый рай »(оба — 1979),« Рыбалка »,« Анна. Мамина ива »,« Любовь художника »,« Моя Анечка — украинка »,« Колдунья Анечка »(все — 1980-е гг.),« Моя мастерская в Кожуховке »,« Гладиолусы »,« Зима в Кожуховке »,« Цветы с Кривой Рог »,« Мама и отец »(все — 1980),« Моя Анечка с тыквой »(1981),« Любовь художника »,« Сказка. Солдат и смерть »(оба — 1982),« Приглашение на свадьбу »,« Заря надежды »,« Фастов. Церковь Покрова »(все — 1983),« Автопортрет с яблоком »,« Автопортрет. Первый снег »,« В казарме »,« День рождения С. Есенина »,« Причинение »,« Калина цветет »,« Горшки и тыквочки »,« Бархатцы »,« Панорама Чернечей горы. Канев »(все — 1984),« Выдубицкий монастырь. Ивы »,« Снова цветут каштаны »(оба — 1985),« Чернобыльская мать »(1986),« Автопортрет со свечами »(1987),« В саду с котом »,« Натюрморт с рыбами »(оба — 1991),« ой на лугу »,« Церковь в Липовом Скитке »(оба — 1999).  Ссылка http://esu.com.ua/search_articles.php?id=55077

Фото : В помещении Президентского фонда Леонида Кучмы «Украина»  экспозиция из 39 картин художника Леонида Литвина (Алексея Литвинова)

Фото : Литвин Леонид Григорьевич (1934-2015) «Ряст зацвел. Труханов остров» 1980 е, (частная коллекция, Киев, Украина)

Фото : Литвин Леонид Григорьевич (1934-2015) «Моя Анна» 1982 год 

Фото : Литвин Леонид Григорьевич (1934-2015) «Боярский лес. Первый сне» 1983 год (Частная коллекция «Asan medical center APT » Южная Корея)

Фото : Литвин Леонид Григорьевич (1934-2015) «Пшеница созревает» 1984 год (Частная коллекция «Asan medical center APT » Южная Корея)

Фото : Литвин Леонид Григорьевич (1934-2015) «Натюрморт с грибами» 1991 год 

Фото : Народный художник Украины Вера Баринова-Кулеба на открытии выставки «Украинского Ван-Гога»  Леонида Литвина  в помещении Президентского фонда Леонида Кучмы «Украина» Упор. Марта Дзюба; статті Олександра Федорука, Ольги Петрової, Бориса Єгіазаряна Леонід Литвин. МалярствоФото : Марта Дзюба; статьи Александра Федорука, Ольги Петровой, Бориса Егиазаряна. «Леонид Литвин. Живопись «. Этот альбом — первое издание, посвященное творчеству Алексея Григорьевича Литвинова (Леонида Литвина). За более чем полвека служения искусству художник создал свой самобытный живописный мир

В продаже