Микита Владимир Васильевич

Выдающийся Советский украинский живописец. Народный художник Украины, Академик Национальной академии искусств Украины, лауреат Национальной премии имени Тараса Шевченко, лауреат Всемирной премии А. Духновича, награжден орденом Ярослава Мудрого V степени, золотой медалью Академии искусств Украины. Член СХ  УССР .  Микита Владимир Васильевич родился 1 февраля 1931 года в селе Ракошино Мукачевского района Закарпатской области ( бывшая Подкарпатская Русь в составе Чехословакии ) в семье земледельцев. Национальность — русин.  После окончания начальной школы поступил в Мукачевскую гимназию, в которой учился до вхождения в Закарпатье советских войск. В 1947 году, после 9-ого класса сдал экзамены в Ужгородское училище прикладного искусства и был принят на 3-й курс. Его учителями были А. Эрдели, И. Бокшай, Ф. Манайло, Е. Контратович.  После окончания Ужгородского училища в 1950 году, сдал экзамены во Львовский институт прикладного искусства, но не был зачислен по политическим мотивам. Вернувшись домой, поступил на работу в областной дом народного творчества на должность методиста, где работал до призыва в армию.  С 1951 по 1954 год находился в рядах Советской армии на острове Сахалин.  После демобилизации был принят на работу в Художественно-производственные мастерские Художественного фонда Закарпатья, где работал до выхода на пенсию в 2001 году.  С 1950 года участник областных художественных выставок, с 1957 года — республиканских, с 1961 года — всесоюзных, с 1966 года принимает участие в выставках за рубежом ( Венгрия, Словакия, Франция, Румыния, Италия, Кипр, Болгария и др.).  В 1962 году Микита В.В. был принят в Союз художников Украины.  В 1975 году Миките Владимиру Васильевичу присвоено звание: «Заслуженный художник Украины». В 1976 году художник стал лауреатом конкурса «Искусство народу» газеты «Правда Украины» и «Союза художников Украины». В 1991 году присвоено звание «Народный художник Украины». В 1996 году был избран председателем Закарпатской организации, которую возглавлял до 1999 года.  С 1999 года преподавал в колледже Закарпатского художественного института им. А. Эрдели.  В 1995, 2005 и 2010 г.г. художник получает областную Премию им. И. Бокшая и А. Эрдели.  В 1997 году избран членом-корреспондентом Академии искусств Украины.  В 2004 году избран академиком Академии искусств Украины.  В 2005 году — лауреат Национальной премии Украины им. Тараса Шевченко.  5 февраля 2006 года получил Золотую медаль Академии искусств Украины.  28 февраля 2006 года Указом Президента Украины награжден орденом Ярослава Мудрого V степени.  С 2010 года — Почетный гражданин г. Ужгорода.  В 2011 году награждается премией им. Татьяны Яблонской за достижения в изобразительном искусстве.  7 февраля 2011 года Указом Президента Украины награжден орденом Ярослава Мудрого IV степени.  Произведения художника находятся в фондах Министерств культуры Украины и России, в художественных музеях: Ужгорода, Москвы, Киева, Одессы, Николаева, Днепропетровска, Запорожья, Кировограда, Сум, Горловки, Тернополя, Ивано-Франковска, Севастополя, Хмельницкого, Павлограда, Ровно, Харькова, Луганска, Умани, Красноярска (Россия), Вильнюс и Каунаса (Литва), Кошице (Словакия), Рожнява (Словакия), Спишской Нова Вес (Словакия), Михаловце (Словакия), Требишов (Словакия), Кельна (Германия), Ниредьхаза (Венгрия), Панчева (Югославия), Венесуэлы и в частных собраниях всего мира.

Фото : Микита Владимир Васильевич (1931 г.р.) «В своем музее»

Фото : Микита Владимир Васильевич (1931 г.р.) «За счастье внука»

Фото : Микита Владимир Васильевич (1931 г.р.) «Полонина Остра» 1976 год

Статья : «Творческий путь выдающегося художника начался с портрета Миклоша Хорти» 

За его плечами более ста выставок как дома, так и за рубежом. О его жизни и творчестве написаны монографии, более двухсот статей и публикаций известных искусствоведов Советского Союза, Украины и Закарпатья. Среди них Владимир Цельтнера (Павлов), Григорий Островский, Валентина Мартыненко, Александр Федорук, Михаил Приймич, Людмила Биксей, Галина Рыжова, Елена Приходько и многие другие. Имя Владимира Микиты золотыми буквами вписано в историю изобразительного искусства Закарпатья. Но, тем не менее, Владимир Никита — художник, мало опознан и для многих остается загадкой, его жизнь окутана тайнами, легендами, мифами. Имидж, созданный искусствоведами, писателями, журналистами время не совпадает с реальным образом художника. Иногда все настолько тесно переплетено, связано, что и не отделишь правду от вымысла. В своей статье стараюсь обратить Ваше внимание на интересных фактах биографии художника, опираясь на его интервью, статьи искусствоведов и др. Жизненная и творческая дорога художника, на первый взгляд, была прямой и широкой, почти устеленной розами. Но это далеко не так. Мало кто знает, что на своем долгом пути к славе и признанию Владимиру Миките пришлось преодолеть много трудностей и серьезных препятствий, даже преследований со стороны властей из-за того, что не разделял взгляды компартии на искусство. Тягу к обучению проявил еще в раннем детстве. Вспоминает, что лет с четырех изо дня в день сидел в школе на скамье с детьми с разрешения сестры Федора Манайла, которая там учительствовала и любила его, как родного. Так, вскользь, и научился писать и читать. Поэтому в начальных классах он скучал и потихоньку рисовал на уроках. Художник вспоминает, что, учась в Мукачевской русской гимназии,  нарисовал портрет венгерского регента Миклоша Хорти, и так удачно, что рисунок попал на выставку ученических работ. Очевидно с тех пор с признания его таланта в стенах гимназии, и начался творческий путь художника. Закончив девять классов в 1947 году, даже не предупредив родителей, мальчик отправился в Ужгород поступать в художественное училище. Учебный год уже начался, но, когда преподаватели — Адальберт Эрдели, Иосиф Бокшай, Иван Гарапко, Федор Манайло — увидели его рисунки, то решили допустить к сдаче вступительных экзаменов. Успешно сдав экзамены В. Микита был сразу зачислен на третий курс. С первых дней обучения ему «посчастливилось стать любимчиком А. Эрдели, фактически его приемным сыном» ( «Ужгород», № 43 (615) 2010 г.). Закончив в 1950 году училище, вместе с товарищами пошел поступать в Львовский художественный институт. Говорит, что «в институт не смог поступить только потому, что единственный на все Закарпатье, по религиозным и другим соображениям отказался идти в комсомол» (Чикирисов Ю. «Певец закарпатского края» // Литературная Украина. — № 157, 7 июня 2001) . По его словам, ректорат пытался помочь, ведь экзамены он сдал блестяще, однако КГБ и партийные органы не разрешили. Они имели на него зуб еще и за то, что, учась в училище, он защищал от клеветы своих преподавателей. Работника КГБ, возглавлявшего там партийную организацию, он обвинил в том, что тот безосновательно «засадил» двух талантливых преподавателей училища. Поэтому вместо института в 1951 году он попал в армию. Служил на Сахалине, где в доме офицеров работал в должности художника-оформителя, а впоследствии — главным художником. Вспоминает, что работа была тяжелой и ответственной, но интересной. Это была хорошая школа совершенствования профессионального мастерства, школа жизни. Отслужив, в 1954 году возвращается в Ужгород и устраивается на работу в Закарпатские художественно-производственные мастерские Художественного фонда, где проработал художником-оформителем до выхода на пенсию. Тогда, вспоминает В. Микита, его учитель и наставник Адальберт Эрдели «жил впроголодь, и перенес два инфаркта: его работы не закупались, зато трепали его имя в газетах». И тогда он «полностью взял А. Эрдели под свою опеку: брал в Художественном фонде заказ за обоих, но делал у него во дворе все сам — благо в армии имел хорошую школу художника-оформителя, наловчился делать разную» халтуру «». С тех пор он опекает своего учителя до смерти. В 1955 году А. Эрдели не стало. В многочисленных интервью, воспоминаниях В. Микита признается, что А. Эрдели как человек и художник имел на него значительное влияние. Его наставления он хорошо помнит по сей день. Учителями своими считает также Федора Манайла и Эрнеста Контратовича, с которыми его связывают долгие годы дружбы. Выставочную деятельность начал в 1950 году, приняв участие в областной выставке, на которой представил «Портрет старой женщины». В этой работе уже чувствовался интерес художника не столько к малозначительным деталям, сколько к внутреннему миру человека. В течение многих десятилетий творческой работы, старался не изменять принципам, заложенным его славными учителями, основателями краевой школы живописи. Получив неплохое академическое образование в стенах Ужгородского художественно-промышленного училища он много работает в жанре тематической картины. Ведущее место в его творчестве в 1960-1970 годах занимает крестьянская тематика, герой его произведений — простой крестьянин в его привычной повседневной работе. Народная мораль, народное миропонимание, где на первом плане добро и трудолюбие — вот что прежде всего читается в сдержанных полных внутренней глубины и напряжения работах В. Микиты. «Весенние заботы», «Утро на ферме», «Свозят сено», «Сбор картофеля», «Ягненок» — даже сами названия картин очерчивают извечный круг забот хозяина земли. В 1950-1970 годах в изобразительном искусстве Закарпатья утверждается метод социалистического реализма. Перспективы развития советского искусства в свете решений ХХ съезда КПСС (1956 г..) Коммунистическая партия видела в дальнейшем укреплении его связи с жизнью народа, в истинном ярком отображении социалистической действительности в высокохудожественных произведениях. В этот период заметно расширяется тематический круг полотен В. Микиты, растет их гражданское звучание. Целый ряд работ художник посвятил истории Закарпатья, борьбе трудящихся за свое освобождение. Речь идет о таких полотнах, как «Казнь Олексы Борканюка», «Портрет старого коммуниста Николая Сидоряка», «Расстрел виноградовских подпольщиков», «Встреча братьев-освободителей». Особый резонанс в прессе 1970-х годов имело монументальное полотно «К Ленину». Картина экспонировалась на персональной выставке В. Микиты в Киеве. По своему профессиональному уровню исполнения, масштабностью работа могла претендовать на получение Государственной премии им. В.И. Ленина. Из года в год растет авторитет художника, он начинает занимать центральное место в изобразительной жизни края, получает признание в Москве, Киеве и других столицах союзных советских республик. И это естественно, ведь В. Микита всегда ориентировался на прогрессивное современное искусство, там совершенствовался. Именно в этот период в его работах выкристаллизовывается «суровый стиль», который в 1950 годах возникает в Прибалтийских республиках. Его представители ставили своей целью честно раскрывать суровую правду жизни. Этот стиль характеризует лаконизм изобразительного языка, сдержанная цветовая гамма, монументализм. Творческие успехи художника не остаются незамеченными. В 1962 году он становится членом Национального союза художников Украины, а уже через год его оттуда исключили. Причиной, по его словам, стали «клевета, если копать глубже — зависть старших художников, членов парткома. В ход пошли лживые обвинения вроде того, что я нарисовал портрет бывшего петлюровца. Подключили и прессу, началось классическоя травля с фельетонами «(Шум М. Владимир Микита:» Когда стою с Пипой перед полотном очень быстро настраиваюсь на творческий лад «,» Ужгород «, № 43 (615), 2010). Впоследствии ему удалось реабилитироваться. Уже в 1966 году он получает Почетную грамоту ЦК ЛКСМУ. Очевидно, что эта награда стала своеобразным пропуском к участию художника в выставках за рубежом. С этого года В. Микита участвует в выставках в Венгрии, Словакии, Франции, Румынии, Италии, Кипре и других странах. А в 1975 году В. Миките присвоено звание «Заслуженный художник Украины». Особых успехов художник достиг в жанре портрета, изобразив многих известных писателей, художников края, ученых и просто достойных людей. Хорошо известны любителям искусства портреты Ф. Манайла, Е. Контратовича, И. Чендея, П. Скунца, Д. Снигурского, А. Подгорная и многих других известных людей края. Талант живописца В. Микиты одинаково ярко проявляется как в пейзаже и портрете так и в натюрморте и тематических картинах. Произведения художника стали классикой отечественного изобразительного искусства. Идея духовного возвышения человека нашла отражение в ряде портретов в образах представителей творческой и научной интеллигенции Закарпатья. В последнее время творчество художника, который всегда жил проблемами родной земли, тонко чувствовал веяния эпохи, стало разнообразнее экологической тематикой ( «Раны Карпат», «Готика») и темой экологии культуры ( «Колонна»). Метафорическая речь живописи В. Микиты тяготеет к философским обобщениям ( «Распятие», «Век антихриста»). Актуальность его искусства — не во внешнем антураже и эффектности, а в искренности самого способа образного мышления, постановления и решения извечных проблем народной жизни. Владимир Микита — уникальный художник. За 60 лет работы достиг значительных заоблачных вершин, получив высокие звания и государственные награды. Едва ли не единственный в Украине в своем собственном двухэтажном доме художник организовал прижизненный музей собственного творчества, который сам и содержит, не получая ни копейки от государства. Ему, как никому, удавалось совмещать творчество с общественной деятельностью, активно участвовать в политической жизни Украины. Художник по сей день пытается держаться в центре политической и культурной жизни края, продолжает творить, удивляя своими успехами многочисленных поклонников. В Закарпатском областном художественном музее имени И. Бокшая открылась юбилейная ретроспективная выставка произведений живописи Владимира Микиты. Талант живописца автор одинаково ярко проявляет как в пейзаже и портрете, так и в натюрморте и тематических картинах. Произведения художника давно уже стали классикой закарпатского и украинского изобразительного искусства. Проанализировав творчество мастера можем отметить что ранний период творчества прошел под влиянием Адальберта Эрдели, Федора Манайло, Андрея Коцки и Эрнеста Контратовича — основателей краевой школы живописи. Особенно это заметно в работах 50-60-х годов. В поисках собственной системы образотворчества проходят 70-80-е годы. В таких работах как «Ягненок», «За счастье внука», «Памяти Мамки» мы видим художника уже таким, каким знаем его и сейчас. Кажется с тех пор его изобразительный язык почти не изменилась. Хотя, следует отметить, что в течение десятилетий он много экспериментирует, немного изменяя технику и наработанные приемы письма. Но в целом остается собой, сохраняя верность как тематике так и техническим приемам. В целом экспозиция интересна, но довольно слабо и неоправданно представлены 70-е годы. Ведь в этот период внесен весомый вклад в развитие украинского советского жанровой живописи. Хотелось бы видеть такие произведения как «Электрификация», «Старый коммунист М. Сидоряк», «Казнь Олексы Борканюка», «До Ленина» и другие знаковые монументальные полотна созданные в этот период. Без них и похожих по тематике полотен творческий портрет Владимира Микиты неполный и однобокий.