Флинта Зиновий Петрович

Советский украинский художник декоративно-прикладного искусства , керамист . Член СХ УССР . Окончил Львовский институт прикладного и декоративного искусства (1965), где учился у Р. Сельского и К. Звиринского. С середины 1970-х Флинта З.П.  — один из лидеров художественного процесса г. Львова. Его называли неутомимым экспериментатором.  Зеновий Петрович Флинта родился в 1935 году в с. Токи Тернопольской области. В 1965 году закончил Львовское училище прикладного и декоративного мистецт­ва (отделение художественной керамики). Учителя по специальности: Г. Сельский, К. Звиринский, Т. Порожняк. В 1965—1975 годах работал преподавателем кафедры керами­ки того же института. В 1970 становится чле­ном Союзы художников УССР. С 1961 — участник областных и республи­канских художественных выставок, с 1968 — всесоюзных, а с 1973 — международных. Групповые выставки произведений 3. Флинты, Л. Медвидя, О. Минька экспонировались в 1982—1983 годах во Львове, Киеве, Вильнюсе, а в 1986 году — в Москве. В 1985 состоялась персональная выставка произведений 3. Флинты (живопись, графика, керамика) во Львове. С 1972 года — член правления и председатель секции прикладного искусства Львовсь­кой организации Союза художников УССР. В 1974 году награжден Почетным ди­пломом на международной выставке кера­мики в Фаенци (Италия). Работал в отрасли станковой живо­писи и художественной керамики. Произведения 3еновия Флинты хранятся в Львов­ском национальном музее, Львов­ской картинной галерее, Музеи етногра­фии и художественного промысла АН Украи­ны, художественных музеях городов Суммы и Кеме­рово, в других художественных, общественных учреждениях и частных коллекциях в нашей стране и за рубежом. Гармонию жизни и природы во всем драматизме их сосуществования Зеновий Флинта утверждает в своих произведениях с неизмен­ной последовательностью. Он побуждает зрителя к размышлениям о вечности и непонятности быстротекущей жизни, вынуждает пережить мгновение не­повторимого состояния души. Художник любил повторять: “Важно, чтобы вещи и мир постоянно обещали нам рассказать что-то новое”. Свое отношение к миру он выражает оригинальным худож­ественным языком, который вряд ли имеет ана­логи во львовской живописной школе. Флинта постоянно экспериментирует, хочет гармоничного соотношения пространства и пластичных форм, предельной выразительности композиции и разнообразия оттенков красок. В своих картинах он тяготеет к тончайшему нюансированию, достигая тонко срежисованных цветовых сочетаний. В противовес большинства художников-прикарпатцев, художник избирает сдержанные, однако эмоционально насыщенные краски. Через одно из качеств ре­альности – цвет – Флинта создает у зрителя представление и о других величественности натуры: о весомости, статике, шаткости, конструктивной жесткости предметного мира, о пространстве. Как отмечала критика, “Зеновий Флинта как художник наиболее разнообразный и динамичный. Именно эта дина­мика, поиск и привели его к гар­монии, вдумчивости. Он предоставляет большое значение композиции, рисунку, эскизной подготовке. Не поддается в своем творчестве спонтанным импуль­сам”. Зеновий Флинта написал много разнообразных пейзажей, – здесь и мор­ские пейзажи, и степные, и горные, и городские. Всем им присуща одна характерная черта: художник воспринимает природу как что-то вечное, непреклонное, как проявление красоты ее велич­ественных форм и ритмов. Из множества дета­лей, которые создают пейзаж, художник избирает несколько, чтобы этим обобщением заставить зрителя почувствовать простоту гармонии и и ритмичность природы. Один из самых любимейших циклов Флинты – “Хлебное поле”. Первые по­косы, сенокосы. Такие пейзажи распологаются по горизонтали. Перед зрителем одна за другой идут несколько зон, которые прерываются то здесь, то там элементами, которые обьединяют пейзаж в общем ритме. Округлые формы холмов, что уходят за горизонт, вроде бы влекут за собой и опять возвращают назад, будто морские волны (“Первые покосы”, 1985). В крымских пейзажах Флинты оказывается его способность соотнести отдельный мотив с масшта­бом всей земли и неба, почувствовать плас­тику больших цветовых объемов, тяжесть громады гор, а временами и великую силу лавы, когда-то вывер­женой из недр на поверхность и засты­лой капризным нагромождением. И на фоне этого величия вырастает творение рук человеческих – крепость (“Крым. Крепость Судак”, 1981). Этот горный сторож на стенах своих, что запекшиеся от солнца, несет печать времени, истории. Сопоставление разнообразных масс, непривычная подача ракурсов переда­ют динамику и особенную атмосфе­ру пейзажа. Флинту принадлежит целая галерея совсем разных за образным решением, психологически ярких портретов своих современников. У них проявились характерные признаки образной систе­мы живописи художника, какие присущи большинству его работ. В его портретах нет парад­ного торжества, они написаны преимущественно в лирической тональности и подкупают теплотой и заду­шевностью. Такой “Портрет дочки” (1985). В нем окончательно исчезают отголоски монументально-декоративного стиля, характерного для творчеству художника, на смену которому приходят мягкое моделирование форм, более гибкая манера письма. Отказывается Зеновий Петрович в этом портрете и от широкой манеры жи­вописи и ярких красок, которые он приглушает, наполняя теплом оливково-коричневого цвету. По­добные трактовки отмечает и “Портрет отца” (1984), решенный в серо зеленоватой гамме, который предоставляет всему образу воспитанности. У Флинта есть целая галерея портре­тов людей искусства, с которых на нас смотрят интеллектуальные, своеобразные личности. Портрет Романа Сельского (1981) не только правдиво передает образ и характер прославленного художни­ка, основателя живописной школы, но и вводит нас в напряженно взволнованную атмосферу его твор­ческого духа. Здесь большую роль играет характерная поза Сельского, который любил вести беседу, уклонившись на спинку кресла или дивана, а также любознательно сосредоточенный взгляд, точная выразительность жеста. Эмоциональное напряжение образа усиливается активным взаимодействием фигуры с фоном. Весомое место в творческой жизни Зеновия Флинты занимала керамика. Во многих своих работах художник опирается на образцы народного творчества. Именно отсюда приходят сюжетная разнообразность и стилевое решение в его работах . Взаимодействие формы и цвета орга­нично в лучших произведениях художника, таких как “Декоративная тарелка”, “Маки” (1976), декоративный пласт “Архи­тектура Львова” (1979) и др.

Фото : Флинта Зиновий Петрович (1935-1988)  керамическое панно «Винтаж» 1972 год

Фото : Флинта Зиновий Петрович (1935-1988)  «Собор св. Юра», 1987 год, кераміка, емаль